中国水彩画作品在当今时代的审美趋势与投资策略 

 张翔得

（中国美术家协会会员，一级美术师，黑龙江省现代水彩画院院长，黑龙江省水彩画艺委会副主任，黑龙江省政协委员）

 

一、首先，我想讲一下水彩画不为人常知的一些的迷人特点：

    1、它纯净透明、自然清新。“水分是水彩画的生命与灵魂”，水彩干湿画法的交叠，浓淡相宜，从而形成如抑扬顿挫般的乐感流淌于画面。

    2、水彩画更容易长期保存。水彩画纸很厚，吸附性很强，颜色能够渗入画纸很深的部位，水彩画纸更宜于保存；也很能适应干燥，不会龟裂；另外，水彩画纸适应湿度的能力很强，只要不被水浸泡，就不存在褪色状况。现代进口的高级水彩颜料和水彩纸其实成本很高，价格很贵但质量相当好，保存时间更久远。

    3、水彩画无毒无味，因此无任何污染，特别适于今之“绿色环保”概念。

4、就是水彩画的装饰性。水彩画的展示性、装饰味很浓，高雅清爽，雅俗共赏，很适合现代家居陈设，是心情的放松剂、缓释剂。

5、水彩画的相对唯一性。水彩画是很难临摹的，因为水的流动性。尤其是用湿画法瞬间即兴而成的作品，画家自己都无法完全复制，这就增加了水彩画的珍贵性。

二、目前还有很多人认为水彩画是小画种，不能创作出大作品，表现手法受局限，这是片面的。下面我想介绍一下水彩画的现状：

     众所周知，水彩颜色透明，不易删改；水的流动性，也较难以掌握；加上“文革”时期被认为是小资的东西而被封杀，因此中国过去从事水彩画创作的画家很少，没有形成一个大的画系。中国水彩画真正的发展是在上个世纪80年代之后，其幅面、题材、内容变化日大，表现手法也愈发个性化、多样化；其创作队伍还在迅速扩大，人数上已成为继国画、油画之后的第三大画派。成熟的水彩画起源于英国，中国画家把东方人的文化理念、思维情感、品格气质融入其中，使中国水彩画成为世界水彩画系中特立不群的一朵亮丽奇葩。

     创作上目前大致分成三条创作路线：1、接近中国水墨意境的写意派；2、接近西方油画创作的写实派：3、是融入很多现代元素的现代派。水彩画纸已经研制出十几米长的纸张，因此水彩画也可以作为大场合、大居室的装饰画。目前水彩画创作正处于上升期，并且价格大大低于国画与油画，收藏水彩正当时。水彩画既包含了中国画的韵味，又能像油画那样展现色彩的魅力，自然使其成为当代绘画中最有生命力、最受群众欢迎、最有欣赏价值的优秀绘画品种之一。

三、由于当代水彩画创作上目前大致分成写意派、写实派和现代派三条创作路线，因此它们有着不同的审美规则。

首先是接近中国画意境的写意派的水彩绘画最讲究加减法得当。根据你所要表达的中心思想，该加的地方就加，该减的地方就减。尤其是减法要得当，很多搞创作的人不会去概括，完全是现实的照搬描摹，不给观者留有回味的余地。好的水彩画家的作品应该学会古人唐诗宋词高度概括的手法，却让人回味无穷。优秀的写意派水彩画作品要学会“刹闸”，充分体现出收放自如、一气呵成的激情和水彩画作品高远的意境。

    其次是接近西方油画创作的写实派的水彩画作品，包括那些超写实的作品。这类作品最忌成为照片的翻版，最容易画得呆滞匠气而毫无生气，失去了创作的激情，失去了作品的生动性。它们如果能够做到“细而不腻”的状态，就不失为一幅优秀的作品。它一定要有自己独特的绘画语言，在细致中有主有次，有张有弛，互相呼应，相得益彰，融入作者特殊的情绪和思维理念于其中。

    还有就是融入很多现代元素的现代派水彩画作品。中国的现代派水彩画也是受西方现代派绘画的影响下产生的，通过现代手法追求或色彩或光影的、或笔触线条的、或结构秩序的、或装饰性的、或几何立体多维空间的、或具体细节描写与虚构意境结合的，都集中突出“自我意识的体现”和“生命本体的冲动”，但它一定要有观者的共鸣，才能完成自身审美的完整性。

总之，中国水彩画正处于新旧交替时期，要充分发展中国本土文化，立足东方民族精神，充分发挥水彩画的特点，同时鼓励多元化发展，无论是传统的还是现代的，也无论是写实的还是写意的，只要形成自己的艺术语言特色，能够打动观者引起共鸣的，就有存在的审美价值。

四、目前中国水彩画的市场价格较国画和油画仍处于一个较低的水平，正处于一个萌动上升阶段，收藏潜力巨大。因此，我想针对中国水彩画的收藏谈几点我个人的看法：

1、首先最重要的是要看水彩画作品本身的艺术价值。具体地说，就是要看这幅画是否具有美感及视觉冲击力，是否具有自己独特的艺术语言，是否具有与众不同的创作技法，是否能够打动读者引起人们的共鸣。

2、就是看水彩画作品本身的历史价值。是否具有民族性：中国五千年的悠久文化，是我们艺术作品的源泉，如果丢掉了老祖宗留给我们的宝贵精神财富，我们就成了无本之木，无源之水。另外就是看作品的题材或者是创作技法以及所表达的艺术语言在画家所处的时代是否具有开拓性或代表性以及画家本身是否能够对水彩画创作的促进与推动作用。

3、下面重点讲一下水彩画的材料问题。当今的时代，好的水彩画作品也离不开良好的创造创作工具和材料，比如颜料、纸张和画笔，都是弥足重要的，因为它们能够保证艺术家作品的永久性和生动性，这也是现在水彩画收藏家们日益关注的问题。

真正意义的水彩画起源于英国，流行于英国皇室贵族，然后波及整个欧洲，最后才传入其他国家和地区。因此，欧洲手工制造的水彩画颜料和手工水彩画纸张及水彩画笔在全世界是一流的。

好的水彩画颜料有如下几个特点：纯度高、透明度高、色彩纯正鲜亮、颗粒细腻，刻画细节比较容易深入、色彩与水交融的扩散性很强、耐光性强抗晒，它的颜色不会在日光下褪色，但价格高。除了中小学生练习使用外，我一般不主张国产水彩画颜色进行创作，因为国产的会褪色，在水彩画颜料方面，我国的技术还有待显著提高。

国内的水彩纸相对吸水性较差，颜色不能够深入，数遍颜色涂抹上去，纸张会变灰，而且会褪色，因此国内的很多水彩画家会选择进口的水彩画纸。进口水彩纸的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、不起毛球、因浆中未加漂白剂而不会发霉、肌理自然而非压制而成、放置久远也不会褪色变色，可以保存数百年至千年以上。另外，进口手工纸的色彩深入渗透性及丰富的表现力更是非同一般。

水彩画传入中国已有200多年的历史，现在已经成为继国画、油画的第三大画种，近年来也逐渐被社会认可，水彩画的价格也在逐年上升，越来越多的收藏家在关注着它。中国的水彩画正处于一个复苏、发展的阶段，前面的路还很长，但前途是非常光明的，它的事业方兴未艾！