问：张老师，我刚才看到您的水彩画，是写实与写意相结合的风格，运用了水彩画透明的的特点，使人看了非常震撼人心。您又说水彩画处于一个发展的逐步上升期，大众对它的认识与欣赏有待提高，您有没有想过运用一些现代的方式包括电影、动漫等形式来达到一个雅俗共赏的水彩画传播与推广的方式？
答：非常好。因为艺术是相通的。对不同的画种、不同的艺术表现形式，我们都会吸收不同的营养，比如诗歌、诗词、电影、动漫等都能给水彩画一些给养，反过来水彩画也能反作用于其他的艺术表现形式。例如可以用水彩画的表现形式制作出儿童动画片，因为水彩轻快、明亮，色彩丰富，表现出的画面生动、活泼，容易被儿童接受；诗歌、散文也可以用水彩画配插图的形式表现出来，使诗歌、散文更容易被读者理解与接受，图文并茂，打造良好的文学艺术结合形式。这边正在拍照的是我的学生小方，他是动漫专家，曾留学与英国，目前在中国电影制片厂工作，跟张艺谋、冯小刚都有过合作，《天下无贼》、《建国大业》等片子的动漫都是他带领团队制作的。我与他常常有所交流，可以互相汲取营养，融入各自的领域中去。
讲到水彩画的推广问题，我想起过去有句老话：“酒好不怕巷子深”，但是你是好的，却在巷子的最里边，人家走不到你那里也不行，所以说，水彩画家应该应该走出来，参加各种形式的展示活动，比如各种展览、各种博览会、各种研讨等等，重要的不是为了卖画，重要的是把水彩画作品呈现出来，不出来人家怎么了解水彩画，水彩画怎样才能发展呢？我想，在未来，水彩画会通过更多的方式向世人呈现它的魅力，这，需要大家的共同努力。
问：张老师，按您的功底，您完全可以选择油画或国画去创作，一定能创作出非常优秀的油画或国画作品，可您为什么一定要选择很难掌握的水彩画呢？
答：大家可能对水彩画还不太了解，它传入中国只有200年的历史，中间还有很多历史原因的波折。其实，水彩画是诸多画种中最难表现的，因为它透明，流动性强，覆盖力弱，，因此不能删改。油画可以覆盖，也可以刮去颜色重新画，国画也能挖掉一块再补上，而水彩画则不能，它需要画家胸有成竹，一气呵成。因此水彩画是一门永远遗憾的艺术，我每画完一幅作品，或多或少都会留有遗憾，但这是没有办法的，这就是水彩画的特性。也正因为如此，水彩画对我来说，是最难以驾驭的，也最令人着迷的，促使我在水彩画艺术创作上永远不停地追寻下去。水彩画要求画家的基本功是很高的，无论是造型艺术、素描功底以及色彩与水交融的把握，要求都是非常高的。我主张自己的水彩画一定要让人看得明白看得懂，再加上一些意境及文学色彩，在写实的基础上进行减法艺术，避免把水彩画画得面面俱到，那样就把激情弄没了，要给观者留有想象的空间。
另外，我还想告诉大家的是，水彩艺术发展的初级，很多水彩画家曾借用油画的绘制技巧，但后来水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。未来，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远！
由于西方的水彩画和中国画都是水与色交融的表现方式，因此西方水彩画从200多年前传入中国的第一天开始就与中国的文化惺惺相惜，并从此生根发芽。可以这样说，水彩画已成为我生命中不可分割的一部分。
问：我看到您的作品，题材比较广泛，人物、动物、风景、静物都成为您的绘画对象，并且大都是小情小景，请问您选材的原则是什么？
答：我的绘画作品来源于我的生活，来源于我的采风，来源于我生活中的收藏，也来源于生活中令我感动的点点滴滴，只要触动我了，激情来了，那么我的作品也就是鲜活的，富有感染力的，激情过去了，我的创作也随之戛然而止。另外最近我想画一百个老城镇，其中就有哈尔滨的老建筑。我对哈尔滨情有独钟，哈尔滨是一个中西合璧的城市，老道外的中华巴洛克建筑群是历史留给我们的宝贵财富，以它们为题材我画了系列水彩画《最后的炊烟》。我是一个怀旧者，我对历史的、沧桑的东西，总有一种追溯感。我们只有缅怀过去，才能更好的面对未来。因此老街、老巷、老屋、老船、老村落常常是我喜欢涉猎的地方。画家需要做的是从过去的、历史的层面呼唤人们内心深处灵魂的彼岸，这是艺术家的使命。现在的，是大家共识的；未来的，是我们憧憬的；即将消逝的，是我们要保护的、记录的、追忆的，也往往会被忽略的。更重要的是，绘画不仅是历史现象的记录和载体，更是融入绘者升华了的心灵。
问：张老师，在您的一些作品里，我看到了黑与白的大胆运用，尤其是大雪的留白，留得很巧妙，请您谈一谈。
答：我以为，水彩画的留白是水彩画中较难掌握的一项技法，它并不是表示没有，而是似无实有或以无衬有，以有衬无，有无互相呼应，反见其妙，和谐统一。这种留白，是有变化的留白，除了利用纸张的纹理外，有刻意的留白，也有顺势而为的留白，与周围色彩或自然过渡或界限分明，但一定要巧妙而自然，才能给观者带来心理上的松弛和透气感。
昨天晚上我与朋友吃饭，认识了一位从西方留学回来的绘画批评家，他认为水彩画必须严格按照西方水彩传统写实方法去画，而不能留白，尤其不能用中国水墨画的方式去画水彩。我只能说，这位本身是画写实油画的先生基本不懂水彩画，包括西方的水彩画。英国著名水彩画家透纳，被称为“水彩画之父”，他是浪漫主义的代表，也是印象派的先驱，在表现水面的波光粼粼和天空的云彩常常都会留白；美国20世纪最著名的水彩画家怀斯在表现阳光下的发丝和粗树皮的高光部分也往往会留白。这就是说，留白不是中国水彩画家的特有，它在西方水彩画史上就常常被运用。而且西方的水彩画不一定就是写实的，也有印象的和抽象的。
至于说水彩画不能用中国水墨画的方式去画水彩画，而是必须用写实的方法去画水彩画，这更是片面的，尤其还借用西装与旗袍不搭配来证明起源于西方的水彩画不能用中国式的笔墨元素来表现。我想举个例子：我太太有时喜欢上身穿一件青花瓷布料做的束腰唐装，下身配一条蓝色牛仔裤，脖颈上再搭一条灰红条纹相间的薄丝巾，很和谐很美嘛！还有，中国明代那种简约明快的古典家具与现代家居甚至是欧式家具搭配别有韵味，比如很多现代家庭选择红木沙发和欧式餐台搭配，令人耳目一新，又不失协调；选择一套现代布艺沙发与三件套太师椅混搭，也是别具一格，同样体现主人特殊的品味；卧房更是可以随心所欲地搭配中西风格的家具。看来中西方的审美文化不是不可以结合，而是看你怎样去结合，会不会和谐地融合，我们要以发展的眼光来看待文化融合的问题。
下面我举几个例子：乒乓球起源于英国，由于它的特点更适合中国人，最后发展成中国人喜爱的国球；火药发明于中国，欧洲人用它制造出来了枪炮，打败了晚清的中国军队；西红柿、胡萝卜、西兰花等食物都是从外国传入中国的舶来品，却成为中国人餐桌上常吃的美味，我想，否定中西文化交融的留洋绘画批评家平时也不能不吃它们吧；琵琶是由古代胡人的胡琴传入中原，汉人将之发展演化形成的，成为我们中国民乐中的国粹；青花瓷是中国人将从西亚传入的钴料色彩，烧制在中国瓷器的白胎上，使之成为中国传统工艺的瑰宝……
因此，在这里我想说的就是，中国的水彩画是成功地将西方水彩画这颗种子种植在中国的土壤上，并将中国人的文化理念、思维情感、品格气质融入其中，形成具有深刻内涵的优雅艺术，如今，它与美国的水彩画艺术并列成为当今最具影响力两大水彩艺术体系。
最后，希望在未来，大家多多关注水彩画，谢谢大家！
