早在上世纪80年代，便在广东画坛崭露头角的画家黄中羊，自当年阔别故乡，迄今已有将近30年的时间游学海外。黄中羊海外游学的人生经历，让他的艺术在岁月沉淀中渗入了更多异样的神采，以及愈加浓烈的游子情怀。
明媚朦胧的月色下，爱神与战神肢体纠缠，力与美在水彩凝固的画面中律动着；古雅、深邃的笔触，中国古代战士与西方神女在光影中徘徊，重现的是杜甫诗中“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”的诗意……12月2日，黄中羊的水彩画展“水彩的变奏”在广东港澳中心七楼广州艺海堂美术馆举行。当年毕业于广州美院油画系硕士研究生班的黄中羊，此番带来70多幅异乡创作的水彩作品，展示了他踽踽独行的水彩画艺术求索之路。
姐妹（水彩画） 黄中羊 作
儿时的歌（水彩画） 黄中羊 作
广袤田间地头与水彩结缘
这位如今已蜚声加拿大的广东籍画家，曾获得过加拿大政府颁发的英女王伊丽莎白金勋章，油画的市场身价不菲，但鲜有人知的是，他最为看重的还是自己对水彩画的探索。对他而言，油画创作有时难免为了谋生，而水彩画创作则是更为纯粹的艺术追求。“我用水彩画创作来挑战我的油画，因为水彩创作更难。”
黄中羊出身广州的书香门第，曾祖父黄显芝、祖父黄詠雩都是岭南名人。也正是这样的出身，让黄中羊在文革期间，作为知青，整整在农村生活了十年。而那样的艰苦岁月里，艺术却成了青年黄中羊排解心中苦闷的唯一方式。每每劳动完毕，黄中羊就坐在田埂上，看着夕阳西下，手中拿起水彩画笔，对景写生。有时没有纸和笔，他就用手指头蘸着水渠里的流水，在废报纸上画画。
当时在增城县文化馆的一个朋友家中，黄中羊找到一本《印象派绘画史》，如获至宝。莫奈、毕莎罗、西斯莱等法国印像派画家当年也是受到排挤，走出巴黎，走出画室，到大自然里画画，这些故事深深激励了黄中羊。“田间地头里，我画日落、画日出，画远的山、画近的树，画农夫的肖像，锻炼了对色彩感的把握。”黄中羊回忆说。
艰苦岁月的磨练，黄中羊的生命中与水彩画却结下了很深刻的联系。文革后，他报考广州美术学院，并顺利成为油画系研究生，师从郭绍纲、徐坚白、尹国良三位著名画家，从素描到造型、色彩，获得扎实训练，而他也一直没有放弃对水彩画的痴迷和执着探索。
上世纪80年代初，广州美院要筹备建立美术师范系，当年油画系副主任郭绍纲挑起重担，史无前例地将水彩画定为师范系必修的专业课程，并为第一届学生挑选水彩画老师。其中就选中了酷爱水彩画的黄中羊留校任教。
异国求艺仍不放弃水彩创作
天分加恒心让黄中羊很快一鸣惊人。1984年，黄中羊的一幅水彩画《儿时的歌》，一举在第六届全国美展上获银奖，这也是水彩画类的唯一银奖作品，被中国美术馆收藏。
然而也正是在这时，黄中羊毅然决定放弃在国内美术界扬名的机会，决定到加拿大留学攻读美术硕士，从此走上了一条孤独而艰苦的艺术求索之路。
在加拿大贾纳大学攻读艺术硕士，黄中羊的国外导师告诉他：“在技巧上，我已经不能教你什么，但是创作观念上我可以让你更广博。”当时已经习惯了国内写实主义创作思路的黄中羊，忽然面对的是西方艺术截然不同的创作观念。“你画过梦境吗？艺术表达的领域还很广，不仅是表达现实。”国外导师的一句话让黄中羊茅塞顿开，开始走上超现实主义和浪漫主义的创作道路。
“把现实的事物摆在不现实的环境中，把可能的事物摆在不可能的场景之中。”这似乎渐渐成了黄中羊在艺术中努力寻找的矛盾点，而这些矛盾点也激发了他未曾枯竭的创作热情。
毕业后的黄中羊成了一位自由艺术家，仅靠一双手、一支笔的创作为生。近30年的时间里，他曾去过北美许多大城市，从温哥华到华盛顿，再到洛杉矶，在纽约，他还结识了当时尚未出名的画家陈逸飞。黄中羊扎实的油画技巧让他在北美大有市场，作品甚至供不应求，而黄中羊仍然花费大量时间精力投入到并不卖钱的水彩画创作中，这让陈逸飞非常钦佩。
可以说，黄中羊的水彩世界“包含了想象与回忆的综合，亦包含着神秘与未知的矛盾”。“我希望中国人的水彩画不只是画画风景、画画静物，水彩同样能像油画那样驾驭深厚的情感。”近年来，黄中羊在水彩画创作中融入了更多东西方文化交融、对撞的文化因素，希望通过水彩的介质表达出更为深厚的历史情怀、民族记忆。
作为一个异乡的游子，一个双重文化视角的画家，黄中羊对英国拉斐尔前派的绘画情有独钟。他仿佛在艺术中找到更多与拉斐尔前派的共同之处，即从本民族的历史、文学、宗教及戏剧等领域中寻找创作源泉，更好地寄情寓意。从他的作品《萧何月下追韩信》、《吴起杀妻求将》中，一个中国画家的怀乡情怀在水彩画中得以深沉流露。
■对话
水彩画应跳脱文人“小品”范畴
南方日报：为何对水彩画如此痴迷？
黄中羊：要创造中国人的水彩。在国内，水彩画家们奉英国水彩画为圭臬，但我认为中国的水彩画家更应该从本民族艺术中提取智慧。我的水彩画尝试从中国传统水墨画中吸取营养，比如如李可染和黄宾虹的山水技法中提取某种水墨的厚度。
我认为，对我来说，水彩画的用色是学西方的，用水与用笔的技法更多是学习中国传统的绘画与书法，其中干湿的处理更是得益于中国水墨画的皴擦与渲染。水彩画家的功力表现在肌理的处理上，而水彩的干湿效果是油画所做不到的。一幅水彩画作以干为主还是以湿为主？多少部分需要干画，多少部分需要湿画？都直接体现了画家的艺术修养。真正做到“有骨有肉，带燥方润，将浓遂枯”就是特具中国气派的至高技巧了。
南方日报：您认为国内的水彩画需要怎样的创新？
黄中羊：我认为，艺术在社会上的功用不是愉悦眼睛，而是将艺术家走过的道路用画笔记录下来，用你的作品去见证时代，这是我们画家的责任。
中国水彩画一直被视为边缘画种，处于其它画种的陪衬地位，被称为“小品”、“趣味性小画种”、“轻音乐”等等。我认为，现在是要改变它的时候了。
我还记得，上世纪70年代末，水彩大师王肇民老先生穿着带补丁的浅灰色中山装，提着水彩画具到油画研究班画模特的孤独身影，那时广州美院还没有水彩画专业，王老师坚持着自己“非写生不画”的信念。现在，我们的水彩画队伍壮大起来了，可以而且应该去挑战中国画与油画，不能再像以前把水彩画描绘的对象局限于静物、花卉、风景和肖像等方面。中国的水彩画缺乏的是可以与油画、国画比美的深沉宏大、见证时代历史的水彩作品。水彩画长期以来离不开文人画的“小品”范畴。只有在创作题材上挑战、突破自己，水彩画才有出路。
