水彩画是文艺复兴时期在欧洲产生的一个画种，它是用毛笔，以水为媒介，调和轻胶性透明颜料在纸上作画。由于该画种在英国流传时间较长并经过众多画家的努力在表现技法上逐渐得以完善与成熟，使之不仅成为极其普及的画科，而且发展为艺术的主流，提升到能够同油画相抗衡的地位。从而，英国成为在水彩画艺术上具有深厚传统的国家，在水彩画艺术上取得的辉煌成绩已经远远超越英国国界。所以人们把水彩画视为英国的“国画”，把英国视为水彩画的发源地。水彩画的形成经过了漫长地演进和嬗变，它是在15世纪末、16世纪初开始走上独立发展道路的，距今已有五百年的历史。

透纳（英国） 卢瓦河景色

波宁顿（英国）岩下 

    我国同西方国家的文化艺术交流具有久远的历史，1271年，意大利杰出的旅行家马可波罗已把西欧的工艺品和绘画传到中国。宗教是文化传播的主要渠道，16世纪后期意大利传教士罗明坚和利玛窦先后来到中国，不仅带来了笔法精细、五光灿烂的手绘圣像，而且还带来了水彩画的印刷品。1715年，意大利画家、耶稣会员郎士宁来到北京，1723年被召入如意馆作宫廷画师，从此，他开始使用中国绘画的工具和材料，按照西洋画的理论和技法创作了许多中西绘画技法熔为一炉的作品，创造了在绢底上使用水彩画工具作画的崭新绘画风格，深受人们的喜爱和赞赏，不少画家得到他的传授和影响。1744年法国派来擅长水彩画的传教士蒋友仁来到北京。从18世纪中叶开始，欧洲同中国的通商贸易迅速发展，伴随着一些国家的商团、使团接踵往返，西洋水彩画在当时最大的通商口岸广州兴起，出现了一批绘制西画的中国人。他们师从欧洲一些国家来华的外交使团和商务团体中的随团画家学习水彩画，绘制中国本土的民俗、景物，专门销售给来广州的外国商人，称为“外销画”。其中关联昌、周培春等人的一些作品，被收藏在香港艺术馆，美国皮博迪艾塞克司博物馆等处。从此可见，西洋水彩画传入中国已有两百多年的历史。

    鸦片战争后，上海由一个并不引人注目的渔村荻港，一跃而为亚洲最大的商埠，西方帝国主义金融资本直接控制下的上海，是中国最早接受西方文明的城市，在艺术上，西方绘画理论和绘画方法强烈的影响和感染着中国的传统绘画。由于中国画和水彩画使用工具材料和表现笔法技巧的相近，所以在某些性能特点和艺术效果上有殊途同归之理，异曲同工之妙。从而，西洋水彩画传入中国之后，由于符合东方民族的欣赏习惯和审美情趣，很快就被广泛接受与借鉴。法国著名画家达仰看到任伯年水色交融、虚实相生的没骨画时激动地称赞道：“多么活泼的天机，在这些鲜明的水彩画里；多么微妙的和谐，在这些如此密致的色彩中。”任伯年的绘画虽然从本质上还没有脱离中国传统绘画，但是他善于用水、用粉来挥运众色，使画面呈现出错综复杂的色彩效果，已经明显地吸收了西洋水彩画技法。

    为了更有力地传播西洋绘画，1863年上海徐家汇天主教堂在土山湾创办了图画馆，传授擦笔炭画、水彩画、油画等，为我国培养了最早的西洋画人才。周湘、徐泳青、张充仁等都在这里学习过，成为我国最早的水彩画家和传播水彩画的先驱。特别是徐泳青先生在图画馆受教于以水彩画著称的刘德斋修士，他在研究当时西洋水彩画家的成就中吸取了大量营养，并经常同任伯年、吴昌硕等人交往，既吸收外来艺术的精华，又继承民族绘画的优秀传统，使之在水彩画上具有很高的成就。同时，他与张聿光、周湘、丁悚等人组织了“加西法画室”，在倡导与推广西洋水彩画上他是最积极、最活跃的人物之一，他撰写的《水彩风景写生法》是我国最早的水彩画技法理论著述。从土山湾图画馆学有所成之后，他先后在上海、香港、青岛开办画室和美术班，教授素描和水彩画，培养了许许多多水彩画人才。我国著名月份牌画家杭稚英、金梅生都同他学习过水彩画，在他们创作的月份牌画中可以见到极为精湛的水彩画技术，丰富了月份牌的表现方法，赢得专家的赞许和群众的喜爱，从而吸引一批画家如谢之光、金雪尘、李慕白等投入月份牌画创作，很快形成了强有力的创作群体，使水彩月份牌画不仅被称为“海派艺术”的一支，而且在中国水彩画发展史上功不可没。

张充仁 上海城隍庙

   “戊戌变法”以后，清政府开始教育改革，随着“废科举，兴学校”，我国出现了最早的仿照西方的美术教育，两江优级师范学堂（现南京师范大学前身）于1906年在时任校长李瑞清的主持下，首次正式设立图画手工科，聘请日本教习盐见竞、山田荣吉教授西洋水彩画，成为我国高等师范院校正式开设水彩画教学的肇端，培养了我国第一批能够掌握水彩画理论和技法的新型师资，如吕凤子、汪采白、姜丹书等70余人，他们毕业后分配到江苏、安徽、浙江、江西、湖南、广东、四川、山西、北京等地从事教学工作，为我国早期水彩画的普及作出了贡献。跟随南京两江优级师范学堂开设图画手工科之后，保定北洋优级师范学堂、浙江两级师范、广东优级师范、福建第一师范、北京高等师范等学校也都陆续开设了图画手工科，进行水彩画教学，造就了一大批水彩画师资，奠定了中国水彩画艺术教育坚实的基础。

   辛亥革命的成功结束了清王朝的统治，建立了中华民国。伴随着辛亥革命的胜利和“五四”新文化运动的兴起，在反帝反封建的爱国主义浪潮中，国民教育开始向西方先进国家学习，全国各地美术教育陆续兴起。民国初期蔡元培先生担任教育总长，他积极倡导美育，在育人上主张德、智、体、美全面发展，并将此“四育”比喻为支撑一张桌子的四条腿，缺一不可。在新学浪潮的推动下，在蔡元培先生的扶植下，新型美术学校相继建立，1911年冬刘海粟、张聿光、乌始光、丁悚等人创建了“上海图画美术院”，蔡元培任主席校董，1930年更名为上海美术专科学校，该校的水彩画课由我国早期颇有影响的水彩画家王济远担任，长达12年之久，培养出了倪贻德、乌叔养、陈秋草、潘思同等我国第一代水彩画家。1918年4月，国立北平艺术专科学校成立，它是我国历史上第一所国立美术学府，1925年改为北平艺术专门学校，担任水彩画教学的有留法归来的吴法鼎、留英归来的李毅士及捷克画家齐提尔等，培养出了李剑晨、张剑鄂、李有行、华宜玉等一批著名水彩画家。1922年9月，颜文梁、胡粹中、朱士杰创建了私立苏州美术专科学校，该校教师中黄觉寺、胡粹中、孙文林等均擅长水彩画，著名水彩画家李泳森、钱延康等都毕业于该校。1927年秋，国立中央大学建立艺术系，由徐悲鸿主持工作，教师多数为留学英、法、比利时等国的留学生，我国一批颇具实力的水彩画家萧淑芳、宗其香、吴承砚、戴泽、袁振藻、崔豫章等都毕业于这个学校。1928年8月，国立杭州艺术专科学校建立，林风眠任校长，这个学校培养出来的水彩画家有王肇民、樊明体、吴冠中、杨云龙、乌密风等。除美术院校以外，一些综合性大学和工业学校的建筑系也都开设了水彩画课，北京辅仁大学的关广志，南京中央大学的杨廷宝、童寯等都是这条战线上杰出的水彩画家，他们为培养水彩画人才和促进水彩画的发展作出了重要贡献。

关广志 玉泉山琉璃塔

王肇民 静物

    伴随着新型美术学校的相继成立，一些出国学习西洋绘画的留学生陆续回国，成为一支推动我国水彩画艺术迅速发展的强有力的队伍。在水彩画教学深入开展的同时，各地还建立了各类西画组织，如在上海1912年成立的文美会，1915年成立的东方画会。在南京1922年成立的中国美术会。在杭州1928年成立的艺术运动社，1929年成立的中华独立美术协会等等。这些组织通过举办展览，培养学员，出版刊物等活动，有力地推动了水彩画艺术的发展与提高。这个时期，水彩画理论研究也取得了显著成果，先后出版了徐泳青的《水彩风景写生法》，倪贻德的《水彩画概论》、《水彩画之新研究》，俞寄凡的《水彩画纲要》，周继善的《水彩画的实际研究》，赵剑庵的《水彩画百法》，须戒己的《写生水彩画》等。从此可见，水彩画艺术已经在中国大地建立了坚实的根基。

    正当水彩画步入稳定发展的时候，日本帝国主义发动了侵华战争，中国人民愤起反抗，战火迅速蔓延。许多学校或迁移后方，或暂时解散，绘画组织纷纷解体，致使水彩画的发展遭到重大挫折而跌入低谷。在此艰难的情况下，一些水彩画家仍然拿起画笔，坚持创作，由于缺乏纸张，有时用白报纸裱厚作画。宋步云、李剑晨、余钟志、秦威、倪贻德、司徒乔等在战时后方美术活动的中心重庆举办水彩画个展，他们以笔代枪积极投入抗日斗争，李剑晨的《智取鬼子兵》，余钟志的《无家可归》、《饥寒交迫》，司徒乔的《饥饿》等作品揭露了日本帝国主义给中国人民带来的灾难，歌颂了中国人民顽强的抗日精神，充分抒发了画家们的爱国情怀。在解放区，延安创办了“鲁迅艺术文学院”，设有美术系。虽然战争纷扰，条件很差，但仍培养了一批优秀的版画家，其中古元先生后来成为著名水彩画家。在解放战争时期，绘画材料的供应更为困难，但是有些画家还是用工具材料简便的水彩画写生创作，部队的随军美术工作者如涂克用水彩画记录了战时的许多情景，留下了弥足珍贵的作品。

李剑晨晨曦中的人民英雄纪念碑

       1949年10月1日，中华人民共和国的成立，使中国历史翻开了崭新的一页。文化艺术伴随着经济建设的发展呈现出欣欣向荣的局面，水彩画在经历了挫折和磨难之后焕发了勃勃生机。通过学习毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》和文艺界的整风运动，使文艺工作者的认识统一到为人民服务的基础上来。广大水彩画家积极深入生活，创作了一大批反映祖国建设、山河新貌和美好生活的作品。1954年8月中国美术家协会在首都北京举办了“全国水彩速写展览”，是建国以来水彩画成就的第一次检阅，展出作品246幅，题材内容非常广泛，基本反映了建国后的新气象。李剑晨的《佛子岭水库工程》、王之江的《建设中的钢厂》、邵宇的《成渝线上》、阳太阳的《武昌造船厂工地》、秦威的《出钢》、关广志的《三里河清真寺》、张眉荪的《上海人民公园之雪》、潘思同的《苏州河的早晨》、古元的《京郊风景》以及宗其香、萧淑芳、戴泽、钱延康、王双成、松石等人的作品以不同题材、多样风格和娴熟技法给人们带来美的享受，在人们心中留下了深刻印象。

 张眉荪　苏州拙政园

  潘思同 卸货

    1955年3月在第二届全国美展中，水彩画作为一个单项专题展出更加令人注目。展览结束后出版了第二届全国美术展览会《油画、水彩画、素描选集》，其中水彩作品占近三分之一。1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”方针带来了文艺创作更为宽松的氛围，极大地鼓舞了文艺工作者的积极性，水彩画家们怀着歌颂祖国，服务人民的职责，深入到祖国各地，创作了一大批具有浓郁生活气息和鲜明时代特色的优秀作品。更为可喜的是，在老一代画家的培育和带领下，一批中青年水彩画家脱颖而出。在1957年举办的“第一届全国青年美术工作者作品展览会”上，水彩画以108件之多单独陈列一馆，充分显示了我国水彩画创作队伍的实力和广阔地发展前途。上海的雷雨、哈定、李沙、张英洪、杨义辉，北京的崔家声、华宜玉、程果、詹建俊，天津的李锟祥、王双成、齐宝善，辽宁的杭鸣时、林龙华、许荣初，江苏的崔豫章，陕西的梁文亮，四川的杜詠樵，贵州的田宇高，安徽的柳新生，山东的张云鹤，河南的邱光正，内蒙古的高金及解放军的温勇雄、尤有中、彭彬等人在这次展览中都以高水平的作品崭露头角。

    60年代初期，一些省市美协在各地举办了不同形式的水彩画展览，不断有新人涌现和优秀作品问世。在理论著述方面，李剑晨的《水彩画技法》（1956年），雷雨的《水彩画技法研究》（1958年），潘思同的《怎样画水彩画》（1959年）陆续出版，特别是李剑晨先生总结自己留英学习水彩画及多年实践经验编著的《水彩画技法》，如及时雨一样，解决了在当时我国还没有一本比较系统和完整地讲述水彩画技法理论著作供水彩画爱好者学习和美术院校水彩画教学参考之饥渴，刚刚问世便销售一空。此书多次再版，在海内外共发行了20万册，产生了广泛影响。潘思同的《怎样画水彩画》作为工农兵业余美术教材，以简明通俗的文字系统地介绍了水彩画的特点与画法，深受水彩画爱好者的喜爱，连续印刷９次，印数达27.8万册。

    在理论研究方面，1962年《美术》杂志在北京、上海先后组织召开了“水彩画座谈会”，聘请著名水彩画家围绕水彩画的特点问题、民族化问题、题材风格、技法问题、创新、意境等问题进行了广泛地探讨，画家们畅所欲言，各抒己见，对中国水彩画提出了不少较为深刻的看法，会后《美术》杂志刊登了报导，发表了座谈内容，引起了广泛重视。这次座谈会是中国水彩画发展中的一次具有历史意义的阶段性理论总结。纵观建国后从50年代初至60年代中期，我国水彩画艺术得到了突飞猛进地发展，取得了令人瞩目的成绩。全国水彩画家队伍形成了一支庞大的力量，团结向上，奋发有为，使水彩画坛呈现出生机勃勃，一派繁荣的景象。

    正当水彩画在我国蓬勃发展的时候，1966年5月“文化大革命”开始，“四人帮”大搞文化专制，美术园地被践踏得百花凋零，水彩画横遭扼杀，在极左思潮的统治下，水彩画被认为无法为阶级斗争服务而被否定，画家们被迫放下画笔，一场全国性的大动乱使我国水彩画的发展中断达十年之久。

    文化大革命结束后，党的十一届三中全会胜利召开，改革开放方针如春风化雨使摧残殆尽的水彩画坛获得了新生。1980年春，京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕，这是“文革”后的第一个水彩画展，虽然仅仅是三市百余名水彩画家的联展，但却震动了整个中国画坛，它唤醒了水彩画家的青春，拉开了中国水彩画恢复发展的序幕。画展结束后，北京、天津、上海、山东等省市水彩画会先后成立。1980年至1983年四年中，北京、天津、山东、哈尔滨、上海、广州、浙江、江西等省市的水彩画会，都各自举办了年展或双年展，使水彩画迅速崛起，迎来了水彩画坛又一个百花盛开的春天。

孙青阳 农家晨炊

    1984年10月，在欢庆建国35周年的喜庆中，“第六届全国美展水彩专项展”在广州展出，共展出作品200幅，来自28个省、市、自治区和解放军，内容包括主题性绘画、人物画、风景画、静物画等，作品从不同视角以多样化的风格和技巧反映了改革开放后祖国的新面貌，新气象。整个展览以题材的突破和开拓，技法的创新和发展和民族风格的初步显现三个特点展现了改革开放后中国水彩艺术的新风貌，新特点。为中国水彩画步入新的发展高潮迈出了可喜的一步。

   随着改革开放政策的深入贯彻，对外文化交流的日益频繁，民间水彩画研究组织的普遍建立，全国性水彩画大展的连续举办，以及各个层次、各种形式和内容的理论研讨，学术交流的深入开展。加之水彩画史论著作的不断问世和水彩画刊物的先后出版，都从不同的方面为中国水彩画的革新和发展创造了有利的发展空间和强大的前进动力。

    每一个画种的繁荣发展都与高等美术院校的发展相辅相承，从1982年开始我国高等美术院校重新建立了师范美术系（后统一改为美术教育系），随着高师美术系和美术学院师范系的建立和发展，强调了水彩画教学的重要性，加强了教学课时，从而有力地推动了全国水彩艺术的发展。后来水彩画专业的开设和水彩画研究生班的建立，使我国水彩画艺术发展和水彩画人才培养上升到了更高的层次。另外，中国美术家协会水彩画艺术委员会的成立和各省、市、自治区美协水彩画艺术委员会的成立，使水彩画艺术有了统一的归口，水彩画活动的组织和开展更为便捷有力，为发展水彩艺术起到了重要作用。2006年10月经过三年的筹备在北京中国美术馆举办了“中国百年水彩画展”，展出了1905年以来，一百年中中国水彩画各个发展时期有代表性画家的重要作品300余件。是中国水彩画发展史上一次最为系统和全面的展览。同时还召开了“中国百年水彩画学术研讨会”，出版了《中国百年水彩画集》大型画册。

    改革开放30年来，随着国家建设的突飞猛进，各项事业的巨大发展，中国水彩画艺术在老、中、青三代水彩画家的共同努力下，取得了令世人瞩目的辉煌成就。水彩画是世界性的画种，中国有着深厚、博大的文化基础，有着水彩画发展的良好条件，中国水彩画必将以中国气派，民族风格而独树一帜，傲立于世界画坛。

文章摘自《黑龙江水彩画图史》