黑龙江省水彩画的发展期

    黑龙江水彩画经过传播期和萌芽期而逐步得到了普及与提高，到19世纪中叶进入了稳步发展时期。1949年10月1日，中华人民共和国成立，振奋了黑龙江广大美术工作者的创作热情，他们意气风发地投入创作，许多画家遵循“歌颂祖国，服务人民”的宗旨，积极深入生活，走进火热的工矿、农村，走进美丽的白山黑水，体验生活，写生、创作。一些工作在各个岗位上的业余美术工作者，立足本职，挖掘题材，创作了一批描绘北疆经济建设，社会发展和讴歌人们高涨的劳动热情及家乡新风光、新气象的优秀作品。1955年在北京举办的＂全国第一届工人业余美术创作展览＂中，黑龙江省仅齐齐哈尔、牡丹江、克山三市县就有27幅作品参展。黑龙江省美术工作在“文艺为工农兵服务”方针指引下，群众性、普及性的美术活动和美术创作获得了重大发展。奚士元、胡梅生、袁双印、韩世先、陈锺等一批水彩画家充分发挥水彩画工具简便、长于写生的优势，经常到工厂、农村、矿山、林区写生，画出了许多反映生活，贴近时代的佳作。许多作品在《黑龙江日报》、《哈尔滨晚报》、《哈尔滨文艺》等省市报刊发表或参加各级展览，激发了人们社会主义建设的热情和热爱祖国，热爱家乡的情怀。陈锺的《松花江畔》参加了1955年3月举办的“全国第二届美术作品展览”。为黑龙江省水彩画创作赢得了荣誉。同时省和一些市的文联、工会举办了形式不同，内容多样的美术训练班，为厂矿、企业培养了一批美术人才。经过不断发展，在黑龙江省逐渐形成了一支较为成熟的水彩画创作队伍，不断涌现出优秀的水彩画作品。

奚士元       丰岭

袁双印      陕西农舍

伴随着黑龙江美术事业的快速发展，1958年中国美术家协会黑龙江分会成立，1962年黑龙江美术馆落成。从而为黑龙江美术活动的开展，为同其他地区美术活动的交流，为促进黑龙江美术创作的繁荣提供了保障。从此大型综合性展览，各种内容的学术研讨与交流，美术家的采风、创作活动不断开展。与此同时，全省各地区的文化馆顺应形势发展的需要也都设立了不同规格的展览厅，大大小小的画展不断举办，遍地开花，群众美术活动开展得红红火火。水彩画作为深受群众喜爱的画种很快在全省各地发展起来，老画家壮志不已，中年画家意气风发，年轻新秀踌躇满志，在各个展览中水彩画都占有很大比重。黑龙江水彩画家队伍在不断发展壮大中形成一支庞大的力量，生机勃勃，硕果累累。

就全国而言，20世纪50年代后半期至60年代前半期是水彩画发展的黄金期。当时的展览、研究、出版、传播可谓盛况空前，许多油画家、版画家、国画家、雕塑家都纷纷参加水彩画创作，中国美协经常组织画家到全国各地写生、采风，独具北国特色的黑龙江常常是他们的光顾之地。1961年，著名画家吴作人、萧淑芳、郁风、余本等人来黑龙江镜泊湖和小兴安岭写生，我省水彩画家袁双印、林彦、黄佳一路陪同，画了一大批速写和水彩画作品，结束后一同在哈尔滨市工人文化宫举办了展览，省市报刊对展览进行了报导并选登了作品。这次活动对黑龙江省水彩画创作产生了很大影响，不仅激发了水彩画家们的创作激情，而且使水彩画作为一个画种的创作受到全省美术界的关注。此间，许多画家的联展、个展也陆续来黑龙江展出，1964年“潘思同水彩画巡回展”在哈尔滨展出，这次展览对黑龙江水彩画家及水彩画爱好者是一次难得的盛宴。潘思同先生是我国成就卓著的老一辈水彩画家，此次展出的作品基本涵盖了他各个时期的创作。画幅有大有小，内容丰富多彩，从中可以看到，他是一位入世的画家，他关心人生，关注社会，热爱生活，热爱祖国。作品中充满了人文精神和社会责任感。面对一幅幅技法精湛，意味深长的画作，令观赏者长久驻足，流连忘返。无疑对黑龙江水彩画的提高起到了很大的引领作用。　　

    美术事业的繁荣总是同美术教育的发展同步的。1957年和1958年黑龙江省师范专科学校艺术科和哈尔滨师范学院艺术系先后建立，1959年两校合并为哈尔滨师范学院。1962年，伴随着招收第一期本科生，为了提高教学水平的需要，在充实加强教师队伍和改善办学条件等方面作了许多工作，在加强师资力量上，为了提高艺术系的教学质量，对教师队伍进行了大调整，陆续从沈阳鲁迅美术学院、哈尔滨艺术学院、黑龙江省艺术学校、黑龙江省美术出版社、哈尔滨市文联等院校和美术部门调进一批国内各重点美术院校毕业的具有良好艺术素养和坚实绘画功力的年富力强的中青年教师。1963年又从中央美术学院分配来校3人，从而很快形成了一支强有力的教师队伍，组成了一个崭新的美术教研室。其中李霞萍、史国才、孙月池、武英扬、勾玉斌、孙式彦、李静等人在不同学年和班级担任色彩课，他们一边教学，一边创作，既为培养水彩画人才作出了贡献，同时也成为黑龙江省水彩画崛起的中坚力量。在多年的教学中，他们培养出了许多优秀学子和水彩画英才。王连元、李济勇、王维芳、史成忠、范垂范、柳士瑞、周卫国、刘佳生、李翠柏等人在不同岗位、不同领域取得了斐然的成绩，为黑龙江水彩画的发展作出很大贡献。

武英扬       哈尔滨之晨

勾玉斌       千山古塔

孙月池       《女人体》

1958年9月，哈尔滨艺术学院成立，设有美术、音乐、戏剧三个系。美术系有中国画、油画、版画、雕塑、装璜5个专业，学制5年，并附设艺术学校（附中）。学院教师阵容强大，实力雄厚，一些在“反右”斗争中因被错划为右派分子而下放到“北大荒”劳动改造的著名画家和资深美术教育家如杨角、张晓非、丁聪、尹瘦石、张路、张钦若、潘绍棠、徐介诚、孙承武等，其中大部分人被调到该校任教。当时在学院和附中担任水彩课教学的有金立德、张晓非、孙式彦、梁栋芳等。后来虽然因为政策原因，该校于1965年10月经调整整顿并入哈尔滨师范学院，但在七年的办学中培养出了许多具有高素质的专业人才，其中王恩吉、刘树岐、丛培华、金铭俊、王焕堤、杨守本、李世林等人，多年来一直坚持水彩画创作并取得了优异成绩。

    现代黑龙江美术是受惠于中西方不同的文化精神的滋养成长起来的。黑龙江水彩画的发展在相当长的时期内得益于俄苏绘画的影响。早在20世纪初，一些才能卓越的俄籍画家便随俄罗斯使团或以旅游者、考古学家或探险家的身份陆续来到黑龙江，他们大多数毕业于彼得堡、莫斯科或敖德萨高等美术学校，他们自由自在地在大街上，在田野里，在树林中用油画和水彩画进行“外光”写生。后来更多的俄侨画家来到哈尔滨创办学校，组织画会，举办展览，开展各种美术活动。直到中华人民共和国成立前后，仍然有一些俄侨画家在哈尔滨生活。他们把哈尔滨作为第二故乡，活跃在哈尔滨的美术界，有的埋头于创作，有的任教于学校。他们把对家乡的热爱之情带到哈尔滨，用饱蘸激情的画笔描绘了大量充满异国情调的哈尔滨风光。他们呕心沥血的创作热情和诲人不倦的敬业精神，为哈尔滨乃至黑龙江地区绘画的发展作出了重要贡献。一个地区绘画风格的形成与发展，既由其文化背景、历史条件、地理风貌决定，同时又受到外来因素的影响。黑龙江省与俄罗斯毗邻，由于地缘关系，黑龙江同俄苏在各个方面多有沟通。就绘画而言，接触最多，影响最深的是俄苏画家的作品。黑龙江的老一辈画家们从小就受到列宾、苏里柯夫、谢洛夫、希什金、列维坦等俄罗斯时代绘画大师作品的熏陶，大师们不但用油画创作了许多脍炙人口的鸿篇巨制，而且还用水彩画了许多篇幅不大却十分精彩的创作素材和写生习作。大师们对艺术的献身精神和无与伦比的高超技艺令人们无限崇拜和敬仰，在俄苏美术传入中国的过程中发挥了重要作用。新中国成立后，更多苏联画家的作品流传到中国，特别是水彩画家克里马申、茹可夫先后访问中国，他们的水彩画得以广泛宣传，深受人们喜爱。当时在黑龙江的许多县城邮局都可以买到苏联出版的杂志《星火》、《苏中友好》、《苏联画报》、《艺术》等，在这些杂志中经常刊登苏联画家的水彩画，他们作品的题材、风格、技法乃至讲究造型严谨，色彩写实，强调深入生活、反映生活的现实主义创作方法等都潜移默化地影响着黑龙江的画家。黑龙江水彩画长期以来形成的写实、厚重、淳朴无华的风格迥异于中原与南方诸省，这与俄苏绘画的影响密不可分。

 克里马申　   　人像

 茹可夫　       插图

                                                                   文章摘自王维芳 彭敏 著《黑龙江水彩画图史》