黑龙江现代水彩画院

黑龙江水彩画艺术的发展与成就（四）

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黑龙江省水彩画的繁荣期

1966年文化大革命开始，提出“以阶级斗争为纲‘的极左方针。作为小画种、轻音乐的水彩画由于材料和技法制约难于承担以人物为主的主题性绘画，无法为政治服务而遭到否定，被彻底边缘化。尽管如此，水彩画还在艰难地寻求生存之路。1970年齐齐哈尔市创办了艺术中学校——第29中学，在美术专业的课程设置中，水彩画作为色彩课的重要内容列入教学。该校美术教师姜广宇、孔祥琦、王会明、杨德江、王磊都是哈尔滨师范大学毕业生，多擅长水彩画。从而，在特殊历史时期培养了一批水彩画人才，后来一些人专门从事水彩画教学或创作，成绩斐然。“文革”后期，沉寂了多年的水彩画，首先在宣传画、年画和连环画方面有所突破，一些画家用水彩（包括水粉）创作了许多适应形势需要，深受群众喜爱的优秀作品。黑龙江画家潘衡生、刘宇廉、李斌、杨涤江、马玉岩、焦志广等人创作的连环画、年画和宣传画在省内外产生很大影响，受到广泛好评。

从1971年开始，哈尔滨师范学校同全国其他高等院校一样，以“推荐选拔”的形式招收“工农兵学员”，艺术系共招收五届。尽管这种招收办法势必带来生源文化、专业基础相差悬殊，良莠不齐的弊端，但是其中一些人热爱美术，素质较好，有一定的绘画基础。入学后经过系统学习和培养，在艺术修养和专业水平上有了很大提高。其中柳士瑞，周卫国等人在水彩画上成绩优秀，毕业后留校任教，在水彩画教学和创作上取得了显著成绩。

1976年，“十年浩劫”结束。1978年，党的十一届三中全会胜利召开，“改革开放”政策如春风化雨，使经受10年动乱而荒芜了的艺术园圃生机勃发，水彩画艺术又获得了新生。面对水彩画复苏的喜人形势，北京画家刘迅、梁栋、张克让三人创意筹划“文革”后的第一个水彩画联展，得到京津沪三市水彩画家的响应和支持，三市各评选出50幅作品参展。1980年9月，“文革”后的第一个水彩画展——“京、津、沪三市水彩画联展”在北京开幕，一时震动了整个中国画坛。随后全国许多省市和地区陆续举办水彩画展并相继成立水彩画会，水彩画创作很快在全国各地呈现出红红火火的局面。

黑龙江水彩画家早在“文革”尚未结束时就按捺不住急切的心情而跃跃欲试。70年代初，哈尔滨的一些水彩画家自发地从不同单位聚集到少年宫进行写生、观摩，每周定期组织活动。他们虽然知道这种不合时宜的行为会招惹是非，但仍坚持不懈。哈尔滨搪瓷厂设计室主任袁双印回忆说，每周“业务日”他都带领韩士先、李世林、赵永安等设计人员外出写生，他们在松花江心的太阳岛上潜心作画时，不时被市区传来的游行队伍的口号声和广播声所搅扰。“文革”结束后，形势逐渐稳定，1979年5月成立了“哈尔滨市水彩画会”，陈锺任会长，袁双印、孙月池任副会长，李静任秘书长。会员由开始时的十几人逐步发展到几十人。他们经常在一起写生，交流，开展形式多样的活动。1979年10月，在哈尔滨市美协组织下，水彩画家丛培华、金铭俊、杨守本、王家德赴完达山写生，归来后在道里区文化馆举办了展览，劫后重生的哈尔滨水彩画以崭新的面貌同观众见面了。参观人数众多，人们对久违了的水彩画展流露出无限亲切和赞誉之情。此次展出的作品是画家们多年禁锢后思想解放和激情迸发的产物，展览以清新的活力给黑龙江画坛带来了生机。《黑龙江画报》等报刊对展览作了报导并选登了展览作品。1980年2月，“哈尔滨市水彩画展览会”举办，前言中写到：“这次举办的《哈尔滨水彩画展览会》，是我市多年来第一次水彩画初具规模的展出。这枝艺苑之花和其他画种一样，经受了时代的风雨，终于又在北国一片欣欣向荣的春天里，含苞破绽地开放了。”“这里展出的一百二十六幅作品，仅是我市部分作者的作品，但从中可以看出他们在粉碎‘四人帮’之后，在党的三中全会精神指引下，遵循双百方针，饱蕴着激情，继承传统技法，勇于创新，大胆实践，力求表现地方特色，这是一个可喜的成果。”字里行间洋溢着喜悦之情，道出了组织者的欣慰和希冀。时隔不久，哈尔滨市美协邀请北京水彩画会会长、中央美术学院教授梁栋先生来哈尔滨讲学。继而于1981年2月和1983年5月连续举办了哈尔滨市第二届、第三届水彩画展览，参展作者人数和作品质量都有所增加和提高。此间，在黑龙江省其他各地如齐齐哈尔、牡丹江、佳木斯、鸡西、鹤岗、双鸭山、肇东、尚志等市县都在群艺馆和文化馆的组织下开展了写生和采风活动，举办了各种形式、各种内容的展览，水彩画创作以强劲的势头很快发展开来。1983年“哈尔滨市水彩画会”改组，由丛培华任会长，同时举办了“哈尔滨市水彩画展览”。之后又陆续组织了同日本、俄罗斯、加拿大水彩画联展和“哈尔滨——杭州水彩画对展”等诸多活动。哈尔滨市水彩画会的成立催生了黑龙江省水彩画的复苏，作品展览、经验交流、学术研讨等丰富多彩的活动促进了黑龙江水彩画创作气氛的活跃与创作水平的提高。1981年黑龙江水彩、水粉画作品展在沈阳鲁迅美术学院举行，这是黑龙江水彩、水粉画第一次在外省展览。1982年李静、勾玉斌、陈锺等人的作品分别在北京人民美术出版社、上海人民美术出版社编辑出版的水彩画辑和画刊中发表，扩大了黑龙江水彩画的影响。 1984年，丛培华的水彩画《山雀唤人行》、王林山的《沸腾的车间》入选“第六届全国美术作品展览”。1986年，陈锺的《一栅难隔春色》、武英扬的《冬日》、王恩吉的《无垠》、丛培华的《雪林迷鹿》、王林山的《豆腐坊》、金铭俊的《春雨》、李静的《构图》等作品入选“全国首届水彩、粉画展览“。陈锺的《一栅难隔春色》获得金奖，并被中国对外展览公司收藏，丛培华的《雪林迷鹿》被浙江省博物馆收藏。1987年，陈锺的《睁着眼睛的夜》入选“黑龙江、贵州、大连水彩画联展”。1989年，武英扬的《秋日夕阳》入选“第七届全国美术作品展览”，丛培华的《街头细语》入选“全国水彩画邀请展”。1989年和1990年，刘树岐的《蒙蒙细雨》和《煤城女教师》先后入选“杭州中国水彩画大展”。1991年，武英扬的《洪水中的哈尔滨》入选在美国旧金山举办的“当代中国水彩画展”，并被收藏。除参加全国性画展之外，还在省内外举办了各种形式和内容的水彩画展，1982年杨守本、金铭俊在哈尔滨市青年宫举办了水彩画双人展，1983年5月，陈锺、李静、丛培华在沈阳鲁迅美术学院举办了水彩画联展，1984年史成忠在南京举办了水彩画个展，1986年在哈尔滨举办了奚士元水彩画遗作展等等。同时，许多水彩画家的作品在省内外诸多报刊、画集中发表，使黑龙江水彩画逐步走向全国。黑龙江水彩画创作的迅猛发展，促进了各地水彩画组织的相继成立，1987年8月，尚志市“乌珠水彩画会”成立，主要成员有张翔得、张俊明、杨成泉、罗书森、王玉贵等一群时代的不幸儿，他们虽然酷爱绘画，但却失去了步入美术院校学习、深造的机会。他们在艰苦的条件下坚持画画，孜孜以求，终于取得了喜人的成果。画会首先在尚志市百货大楼举办了首届作品展，展出了20多人的120多幅作品，参观者络绎不绝，成为小城的一大盛事。1989年3月，在“黑龙江省首届水彩画展览”中，乌珠水彩独占一隅，引起美术界和观赏者的注目。《黑龙江日报》刊登了《闪光的乌珠——记尚志市乌珠水彩画会》（张洁撰写）的文章，对尚志市水彩画创作取得的成绩给予了高度评价。伴随着水彩画创作的累累硕果，黑龙江省水彩画理论研究也取得了显著成绩。1984年至1988年，王维芳的《水彩画的沿革及其在中国的传播》、《异军突起，方兴未艾——第六届全国美展水彩画观感》、《中国水彩画的开拓者徐咏青》、《月份牌年画家杭稚英》、《笔谈水彩画》、《关广志及其艺术》、《平中见奇，嚼有余甘——王肇民水彩静物画刍议》、《水彩画传入中国的沿革》八篇水彩画史论、评论文章发表于《美术》、《美术史论》、《美苑》、《美术学报》、《新美术》等专业期刊和大学学报。水彩画创作队伍的日益壮大，优秀作品的不断涌现和理论研究的兴起，使黑龙江的水彩画步入了繁荣期。

刘树岐满园秋色

丛培华雪林迷鹿

1992年6月，“黑龙江省现代水彩画学会”成立（后改名为黑龙江省水彩画会）王恩吉任会长，陈锺任常务副会长，孙月池、武英扬、金铭俊任副会长，李济勇任秘书长。同时在黑龙江省美术馆举办了“黑龙江省首届水彩粉画展”。展览“前言”中说：“这次展览是我省画家们的水彩画、粉画的首次集中和大型的展览。展出的120件作品是从全省各地市、各单位作者送展的300多件作品中经过评委们的反复认真评议、投票选定的。送展和参展的大量作品表明，我省不仅拥有一大批水彩画和粉画热情而挚着的作者，而且看得出很多作者在创作上的不懈追求，在审美创造上的匠心独运，以及对缤纷斑澜的客观世界的钟情。”经评选共有22件作品获奖，其中一等奖2件、二等奖6件、三等奖14件。黑龙江省水彩画会的成立，标志着黑龙江省水彩画创作步入新的时期。各种展览、交流、学术活动的频繁开展，有力地推动了黑龙江水彩画创作水平的提高。1993年8月11日，“国际现代水彩画作家招待展”在省美术馆开幕，参展国家有美国、英国、日本、韩国、马来西亚及我国北京、上海、天津、南京、山东、黑龙江。王恩吉、孙月池、武英扬、勾玉斌、陈锺、袁双印、金铭俊、李济勇、史成忠、刘中华、张翔得、柳士瑞、周卫国、金皇珠等14人的作品参展，展览期间还进行了学术座谈。通过与国际水彩画的联展与交流，给画家带来了启迪与机遇，为画家们提供了施展才华的舞台。1994年1月5日，“黑龙江省中青年水彩画展”在哈尔滨市青年宫举办，展出了29位中青年水彩画家的作品，其中有教师、干部、工人、学生，作品从多角度以不同画风表现了黑龙江的风貌。许多观众和专家认为这次展览充分展示了我省水彩画会成立一年多来画家们在探索北方水彩画风，研究现代水彩画表现方法所取得的可喜成果，一批年青的优秀作者脱颖而出。1995年2月和1996年4月，第二届和第三届“黑龙江省水彩画、粉画展”先后举办。著名画家赵廷椿在参观了“第二届黑龙江省水彩、粉画展”后以《水色的春天》为题撰文写到：“展览以新的艺术观念和语言，展现了老中青画家对塞北这块神圣的土地及在此生息的人们的深深的爱。纵观全部作品，似乎让观众听到了黑土地的回声，给人以新鲜的感觉和感觉的亲切。”“水彩画是个‘引进’的画种，多年来仍不是热门。喜见画家们以‘人不为我为’的精神，依据自己的追求画出自己的内涵，探索自己的风格，从生活中去反映时代的风貌。从画展中不难看出，我省水彩画家已寻找到了西方水彩画与中国水墨画的交融点。我衷心企盼在老画家们的带领下，年轻一代再汲汲追求，让水彩画更大地引发出东方神秘的魅力”。黑龙江省水彩画会自1992年成立至2000年共举办年展7次、联展1次、会员展2次，组织研讨会10余次，会员由开始的40人发展到110多人。1995年，孙月池、张翔得、赵云龙、柳士瑞四人应邀代表黑龙江省水彩画会赴沈阳参加“辽宁省首届水彩画展览”开幕式，其间辽宁、吉林、黑龙江三省画家协商筹办“东北三省水彩画联展”。1997年，三省联展成功举办，黑龙江省有30多人的作品入选，充分显示了创作实力。此次展览是一次展示、学习、交流的好机会，张克让在展览画集的序言中写到：“纯朴、写实、以功力见长的画风形成了关东画家们的基本特色。犹如肥沃的黑土地一样给人们一种清新、朴实、亲切之感。这也是关东画家根植于养育自己的土地使作品富有生命之所在。”“这次展览的另一个特点是水彩画队伍起点高，素质好，在以生活体验、感受的基础上追求作品的艺术性、学术性。深入地挖掘、探索水彩画的表现潜力，使水彩画创作有一定的深度和力度。”之后又连续举办了第二、三届东北三省水彩画展。东北地域文化在中国近代史上起到重要作用，白水黑山、关东人家构成了东北三省的一个整体。通过三省画家同办展览，密切联谊，打造了东北水彩画纯朴、粗犷、厚重的总体特征，具有独特的艺术语言和审美价值。从而使东北地区成为中国当代水彩画发达的地区之一。

王恩吉     达摩

李济勇　      静物

王维芳        城市即景

柳士瑞       风雨欲来

刘佳生      瓷都印象

创作队伍的不断壮大，创作激情的日益高涨，创作水平的长足进展，使黑龙江省水彩画在全国性展览中硕果累累，成绩骄人。1997年石自东、孟宪德、曹智博、张友强、肖明、张玉新、王子铭、武剑钊、于静霞、吴祥丽、李春梅、张辉、宁新安、朴承浩等14人的作品入选“中国青年水彩画大展”，石自东的《留给明年》获奖。刘树岐的《雪夜》、王建彬的《家乡》入选“第七届中国水彩画大展”。1998年赵云龙、张友强、勾玉斌、孟宪德、勾慧明、石自东、杜拙、王建彬、李跃滨、董萱、吴祥丽、马慧芒、赵俊学等13人的作品入选“第四届全国水彩、粉画展”，赵云龙的《初春的阳光》获金奖，是黑龙江省美术作品首次在全国性美展中获此殊荣。张友强的《紫谷》获铜奖。1999年赵云龙、王晓东、孟宪德、杜拙、王连元、赵龙、曲哲、张友强、曹智博、戴剑波、刘刚、宁新安等12人的作品入选“第九届全国美术作品展览”，赵云龙的《暮归时斜阳正浓》王晓东的《有风吹过》、杜拙的《干季》获优秀奖（不设金银铜奖）。2000年赵云龙、孟宪德、刘刚、宁新安等4人的作品入选“第五届全国水彩、粉画展”，赵云龙的《高原秋日》、孟宪德的《上观苍宇》获银奖。2001年孟宪德、赵龙、杨晓英、刘佳生、勾慧明、牟学谦、刘刚、关东生等8人的作品入选“中国首届水彩人物画展”，孟宪德的《入梦》、获铜奖，杨晓英的《好客的主人》获优秀奖。

2002年6月，黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会成立，赵云龙任主任，孙月池、武英扬、张翔得、金铭俊任副主任，孟宪德任秘书长。同时在哈尔滨师范大学艺术学院美术馆举办了“黑龙江省首届水彩画双年展”，并出版了画集。展览共收到来自全省各地的两百多幅作品，经过评委的精心评选，125幅作品入选。其中35幅作品获奖，金奖两幅、银奖5幅、铜奖10幅、优秀奖18幅。这次展览来稿范围广，作品质量高。以题材的突破与开拓，技法的创新与发展，地域风格的鲜明充分展现了改革开放20多年来黑龙江水彩画创作取得的优异成果。2006年5月举办的“中韩水彩画家交流展暨黑龙江省第三届水彩画双年展”是对黑龙江省水彩画创作成果的又一次检阅，韩国水彩画会会长金虎先生率团来哈尔滨，中国美术家协会水彩画艺术委员会主任黄铁山，副主任王维新、陶世虎，副秘书长刘寿祥和辽宁、吉林两省的水彩画家应邀参加了开幕式和研讨会。黑龙江省美术家协会主席卢禹舜在开幕式致词中说：“本届画展得到了韩国水彩画协会和省内水彩画家的密切关注，展出了包括中韩两国艺术家精心创作的水彩画精品力作。可以说，本次展览是黑龙江和韩国当代水彩画创作水平的最高展示。近年来，水彩画作为我省成长最快的画种之一，整体创作水平有了很大提高，并逐步与世界接轨。这次展览的举办，既是中韩水彩画家交流的一个平台，也是对两年来我省水彩画家创作水平的一次总结。观众可以在这里看到中韩两国当代水彩画发展的现状。”开幕式后，举行了学术研讨会，在一派自由、开放、和谐、友好的氛围中，中韩两国画家就当今水彩画的许多议题热烈发言，各抒已见，畅谈了各自的观点与想法，令与会者受益匪浅。2006年10月，历经3年筹备，“中国百年水彩画展”在北京中国美术馆开幕，共展出1905年至2006年各历史阶段代表性作品300余幅，成为中国水彩画史上划时代的里程碑。黑龙江省有孙月池、赵云龙、孟宪德、赵龙4人的作品参展。美术理论家王维芳应邀参加了展览开幕式和“中国百年水彩画学术研讨会”，会上围绕前辈水彩画家的期待和中国水彩画民族化等问题作了发言。同时展览组委会将他的水彩画专著《水彩纵横谈》赠送给与会人员。