中国水彩画走向何方？

             ——观深圳国际水彩画双年展及听论坛有感

                               张翔得

2014年5月9日“深圳国际水彩画双年展”循环展在黑龙江省美术馆展出，给黑龙江省水彩画家们带来了如下的认知：

一、它是一个由深圳罗湖区政府支持的国际性水彩画展览，而非深圳本身的水彩画展。

二、它是开放的，非官方的展览，面向全社会的，并非只针对学院派，鼓励创新的作品的融入，只要有自己的独特之处，就有可能入选。这是与在中国历届学院派为主流的画展不同之处。

三、策展人周天涯先生的一席话，有几点值得中国水彩画家们思考：

1、世界目前三大水彩画系：英国水彩画、美国水彩画和中国水彩画。虽然现代意义上的水彩画起源于英国，但从发展状况上来看排在全球第一位的是美国，第二位的是中国，有人预言：中国将有可能成为世界水彩画第一大国。

2、英国水彩画最初的代表并不是我们认知的透纳等人的风景作品，而是接近油画的纯古典主义写实风格。而近现代，英国的水彩画已经走向结构的、点线的、抽象的为主体的水彩绘画风格。

3、中国的水彩画目前仍处于现实景物的描摹，处于比较保守的状态，应该借鉴英国等国家那种水彩画的开放、创新的状态，学习国外抽象、现代的艺术。

我对于深圳市罗湖区政府给予水彩画的支持表示赞赏，同时对周先生的果敢和勇气亦表示赞赏。推动中国水彩画事业是一条漫长而艰辛的路，但最起码它打响了中国人承办开放式的国际性水彩画循环展的第一枪，任重而道远。

对于周先生所说的学习国外的现代创新意识的理念，本人表示认同。但是中国的画家，在学习西方的绘画创作理念及意识形态的同时，一定要把握住水彩画的“中国文化本位”。也可以说中国水彩画民族性的文化本位。

最近我和夫人在看余秋雨写的东西。余秋雨先生说，他在游历四大文明古国后感受最深的是：古巴比伦、古印度、古埃及的辉煌文明均已断代，后人已经无法认知和传承它，比如古埃及的文字，今天的埃及人没有人能够解读它；而中国的文明却是绵绵不绝延续了几千年，商朝的甲骨文我们今人仍然能够读懂它，又如中国在经历了唐宋文化的巅峰后，经历了元朝、清朝两个少数民族政权的统治，少数民族的游牧文化最终还是被中华大地的农耕文化所同化，可见中华文化的强大生命力！

遗憾的是，到了晚清及近代五四时期，随着西方文明的涌入，部分中华文化逐渐被否定，比如中医、武术、儒家思想、茶文化、香文化、饮食文化、收藏文化、宗教文化、民族艺术等。有的中国人甚至盲目崇拜西方文化，全盘否定中华文化。中华传统文化陷入了僵局。东西方文化是世界上并存的两大系统的文化，各有优缺点。每个民族的文化都应该立足于本土优秀文化的基础上，吸收外来文化的精粹部分，加以融合进而升华，而非全盘否定自己的文化，否则就是忘本！

这次深圳国际水彩画双年展，获金奖的作品是湖北画家邵昱皓的作品《桌前-续集》，就是在中国青花瓷的元素上，通过现代的结构、符号和抽象的概念，表现一种沉静而又有力量的形象，既传统又现代，使人耳目一新。

因此，我想说的就是，中国水彩画创作的发展方向一定是在中国文化因素的基础上结合现代的一些创作手法的，否则会失去了存在基础、失去了本源。

我在新加坡国家图书馆水彩画展的时候，表现浓厚兴趣的基本是华人。记得有一幅描绘冰城哈尔滨冬雪的街景，题目《浓妆淡抹总相宜》，有位华人观众问这个题目是什么意思？我回答：“引用了苏轼的诗句，这里的意思是冰城哈尔滨冬天的美丽，就好像美人无论是浓妆还是淡抹，总是给人舒适的感觉。”那位华人点点头，收藏了那幅作品。这就说，他的骨子里是有中华文化的符号在里面，那句诗说给老外听基本上是“天方夜谭”，除非他非常热爱并研究中国文化。