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感情的流淌 心灵的独白
初识杨晓英的水彩画是在2004年的“黑龙江省第二届水彩画双年展”上，她的一幅《晨光》给我留下了鲜明的印象。后来又在多次画展中欣赏到她的佳作，使我对她的水彩画逐渐有了一个总体认识。
杨晓英的学画经历丰富多彩，首先在哈尔滨师范大学艺术学院学习油画，中国画，后来到中央美术学院水彩画高研班学习水彩画，并投师学习过版画。她说：“绘画让我一路直来，最终发现了水彩的魅力，因为水彩的清纯可以涤荡世俗的尘埃，当世事让我困惑时，在这清纯的水世界里，能找到真我、真情、真感觉。”
也许是多画种的接触与学习给她带来了相互借鉴、吸收的条件，也许是突破与超越意识的驱使让她奋力摆脱成规和师承的束缚，多年来她努力寻求一条属于自己的路，创造一片自己的艺术天地。综观她的作品，可以感觉到强烈的自我意识、默默的探索精神和恬淡平和的心境。
近年来杨晓英将更多的精力投入到了人物画的创作上，画出了一批优秀作品，得到了同行的赞赏，她在求索的道路上又迈出了可喜的一步。
杨晓英的人物画在语境表述和情感传达上显现出别具一格的画风，鲜明地流露出女性的浪漫与柔情，呈现出一种舒适自如的状态。在表现生活形态与感情世界的大范畴中，不拘泥于客观的某种场合与情景，而是根据主题的需要展开想象的翅膀，突破时空的局限，许多作品似乎是遐想、梦幻的瞬间定格。其实每个人都有自己的幻想与憧憬，它常常以神奇的魅力唤起心灵深处美好的向往，一个艺术家将这些向往以如诗如歌的意境呈现在自己的作品中，往往比再现生活更难，因为它超越了如实描绘的层面，需要理性的思索、感情的过滤、语言的升华。它奉献给人们的不是生活的原型，而是一种更为清纯和理想化的表现与追求。面对杨晓英的作品，令我想到英国现代理论家克莱夫·贝尔提出的著名美学论点——“有意味的形式”，他认为艺术的美不在于精确地再现，而在于线条、消解了透视原理和构图原则，通过色彩的铺陈、线条的勾勒、符号的点缀等各种因素的和谐搭配，让心灵深处的情感充分地释放出来，凝铸成优美自然的境界，看上去清丽而不俗艳、纯美而不矫饰。使欣赏者凝视她的作品时思绪不由自主地漫溢到画外，在慢慢的、静静的品味中体会到艺术的新颖与别致，共享艺术创作的自由和愉快。
杨晓英的成功不仅在于踏出了自己的路，同时也为以“写实”为主体的黑龙江水彩画注入了新鲜的活力，是黑龙江水彩坛绽放出的一朵艳丽的奇葩。
鉴于有限的时间和简短的文字很难反映出她的创作意识和人生追求，为了使读者能够更深刻地解读杨晓英的作品，此外我用她《画外感言》中的一段独白结尾：“绘画对大多数人来讲，是一件十分艰难的事情，因为它要求人全身心地投入，并无怨无悔。而绘画对我来讲却带来了快乐与幸福，它成就了我今天美好的生活，也正是绘画让我懂得了与不完美的现状共处的办法。在生活和工作中不逼自己非要成功，也不拿别人的成功刺激自己，只管认真面对生活，画自己愿意画的，画自己想要画的，而不仅仅是画别人喜欢看的。”
王维芳
2009年7月16日
Content目录
杨晓英
好客的主人 海 边
非洲太阳 晨光中的丽江
雨 季 冰城大雪
晨 光 修老船
暗 香 村边的小河
阳光灿烂的日子 大山深处的鄂温克
纸灯笼 老窑洞
向阳光 西递小巷
儿 戏 渔 归
古城·阳光 画外感言
不夜的中央大街
喀什石榴红
烤 馕
老城街景
青海小景
于田老城
走过大漠麻扎
雪后山村
强 光
晌 午
老清真寺
丽江早市
库木吐拉的两个菩萨
江上余晖
归 途
冬日老船厂
冬 日
融
松花江上
天赐神水的地方
塔什库尔干的麻扎
遗 迹
雨 后
有石阶的小巷
喀什老城
寂
火焰山下
宏村小景
江上老船
冰城印象
哈密小院
画集:黑龙江省现代水彩画院首届画展作品集 出售：人民币60.00元/本 全国免费邮寄 |
