依恋乡土  寄情自然

   每年秋季到山区写生，都有要采食山梨，山里红、山葡萄等野果。它们看上去并不光洁、饱满，略显粗糙，偶有疤痕，吃起来也不十分甜美而略带酸酸涩。但是，拿在手中可以感受到骄阳和山风赋予的清鲜、质朴，放到嘴里可以品尝出大自然的原汁原味和泥土的芳香。罗书森的水彩画，令我再一次感受到自然、淳朴往往比雍容华丽更为鲜活、亲切，生涩比纯熟更加浓烈、爽口。

   罗书森1962年出生于黑龙江省尚志市亮珠河畔一个“开门见山”的偏僻小村，他在那里度过了童年和少年。艰苦的生活条件铸就了他勇于吃苦、坚忍不拔的性格。美丽的自然环境陶冶了他的情操，启迪了他的心智，并在他幼小的心田播下了热爱大自然的种子，萌生了钟情绘画的爱好。

   伴随着人生的追求和成长，中学毕业后他告别家乡，进城闯荡，一边就业谋生，一边学习绘画。转眼间三十年过去了，如今他已经成为省内知名的画家，而且成为很有名气的企业家。他虽然阔别家乡，但却一直眷恋着家乡故土。大山深处留下了他挥之不去的儿时幼想和永生回味的梦。春天满山开放的野梨花、夏天淙淙淌的小溪流、秋天色彩斑斓的“五花山”、冬天白雪装点的农家院，这些充满诗情画意的景色以其神奇的魅力常常唤起他心灵深处的向往，使他沉醉于对往昔的回忆。他深深感到那里才是他生命的根，才是他艺术的源。

   绘画是一门需要执著和吃苦的学问，尤其是外出写生更要付出跋山涉水、忍饥挨饿、栉风沐雨的代价，所以说坚持深入生活、勤于写生体现了一个画家对艺术的尊重和真诚，蕴涵着一个人的艺术品质。罗书森经营着几家企业，工作繁忙，事务缠身，尽管如此，他还是挤出时间写生、采风。更难能可贵的是每次外出办事他都携带画具，利用工作之余，见缝插针，画了不少生动的小幅作品。这种精神无疑源于他对绘画的痴情、对写生的真爱。

   艺术的核心是它的至真至诚。诚实有时表现得很幼稚，但是它比技巧更有力量。它隐藏在作品的背后，看不见、摸不着，但却感受得到，更能打动人心。画画就是为了借景抒情，寓情于景，抒发内心的真情实感。所以在写生过程中情感的流露是自然而然的，是按捺不住的。正如王国维先生所说：“一切景语，皆情语也！”没有对大自然的激情，就不会发现和理解寻常风景的美丽；没有对生活的热爱，就不会从平凡的事物中发现新意和情趣。只有热爱生活、热爱大自然的人才会面对司空见惯的寻常景物激情涌动，迸发灵感。罗书森的水彩画，打动人的不是题材的新奇、形式的新颖和技法的炉火纯青，而是那份对生活、对艺术的情真意切。翻开他的画集，扑面而来的是浓郁的生活气息和清新的乡土情调。《红茹娘儿》、《乡情》、《神奇的土地》、《上下求索》等许多作品都取材于他家乡随处可见的景物，那农院一角、几只家禽、一片乡土寄托着画家对故乡的不尽情思。从那一块块颜色、一根根线条、一处处笔触中呈现出绘画语言的质朴、率真，可以感受到他作画时的热情与诚恳。他的画强调细节、真实。因为只有丰富的细节，才能留住欣赏者目光，才会耐人寻味；只有真实才会让人感到亲切，唤起情感的共鸣。

   罗书森从1985年开始投入水彩风景写生，二十多年来他的作品有鲜明的阶段性提高。特别是近几年在表现技法的娴熟、绘画语汇的丰富、内在美的发掘、意境的追求与表现等方面都步入了新的高度、新的境界。《上下求索》、《神奇的土地》、《夕阳晚情》、《胸怀》、《幸福时光》、《乡村即景》、《乡恋》、《金色的记忆》、《雪中情》等优秀作品中闪烁的艺术才华是他长期勤奋实践的结晶。在生命的旅程中他正将步入“知天命”之年，伴随着阅历经验、功夫、修养的不断丰富与成熟，在艺术的征程中必将日渐登峰。

  人的生存时间是有限的，勤奋不辍就是延长全命。罗书森作为一个在生命之路上追赶时光的人，以画家和企业家的双重身份为社会、为人们奉献着物质和精神的厚礼。

                                                         王维芳

                                                    2009年7月16日

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